清华大学美术学院2026届硕士研究生毕业作品展日前在清华大学艺术博物馆启幕。

本届毕业展共展出1200余件作品，涵盖染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系，以及科普创意与设计项目毕业生的创作。展览全部在清华大学艺术博物馆展出，展期至6月5日，面向社会公众开放。

当前，人工智能赋能教育变革加速展开，人工智能技术正深刻重塑艺术与设计行业的底层逻辑。在此背景下，本届毕业生作品展现出鲜明的时代自觉：既积极拥抱人工智能带来的工具革命，又坚守艺术与设计学科的核心价值——审美判断、人文关怀与社会责任。本届毕业展所呈现的，既是对学科边界、媒介边界、技术边界的重新定义，也是对传统与未来、个体与社会、艺术探索与现实关怀的深度连接。

展览呈现出两个显著特征：一是跨学科边界的主动破壁，二是本土文化基因的当代表达。

艺术与设计不再局限于单一学科，而是与更广泛的知识领域深度交汇。运用AI体系重构叙事方式，让算法成为情感的新媒介，用多元材料和装置语言探索生态生命和艺术的共生关系，用设计回应现实需求。本届毕业作品致力于解决身边的真实问题：帮助视障者感知环境的穿戴设备，为社区老人设计的“轻度社交”机器人，关注社区的微更新……让科技真正长出了人文的“肌理”，融入到日常生活场景之中。

此次展览创作者深耕本土文化，深入不同地域的日常脉络——饮食的味觉记忆、民俗的仪式感、方言的韵律与视觉转译……这些原本散落的文化碎片，被重新收集、再创作，重塑为兼具当代性与在地性的设计语言，使本土文化呈现可感知的厚度与温度。

此外，对自然的哲思与追问、对社会的观察与思考、对传统文化的继承与转译、对自我情绪的感知与表达——多元的创作视角令人印象深刻。

清华大学美术学院自创立之初便秉持“为民生而设计，为生活而艺术”的理念，在2026年，这一底色被年轻一代诠释为：向下扎根，向上生长——扎根于本土的生活经验，生长出温暖而有力的创造。