“研究张大千艺术、理解其重要性，对于拉近巴西与中国，乃至整个拉丁美洲与中国的学术文化交流至关重要。”6日，在成都开幕的四川博物院“张大千艺术国际研究中心”2025年国际学术研讨活动上，巴西坎皮纳斯州立大学研究员郭威廉(Guiherme Gorgulho)如是说。

这位在巴西深耕张大千研究25年的学者指出，巴西国内关于张大千的资料几近空白。他建议要出版面向大众的葡语材料，并再次举办张大千展览，让公众了解这位曾在拉美生活多年的艺术大家在东西方文化交流中的桥梁作用。

张大千的艺术生涯，本身即是一部东西方对话的缩影。20世纪50年代至70年代，张大千旅居欧美，广泛交游、举办展览，其融汇中国传统与西方现代风格的创作，在国际艺坛引发广泛关注。

德国海德堡大学东亚艺术史研究所所长胡素馨(Sarah E. Fraser)将其与毕加索类比，认为二者皆擅长将外来艺术转化为个人语言。“张大千的泼墨泼彩根植传统水墨，却在构图与色彩上回应了西方现代绘画，反向证明了东方艺术的现代潜力。”胡素馨评价道，“这使其成为20世纪中西对话的典范案例。”

四川大学教授林木认为，张大千的泼墨泼彩是由于其视力严重障碍下一种不得已的临时应对之策，“即使这种临时的应对，张大千也自称是从传统简笔泼墨之法去处理的。”

这一对话的深度，在华裔导演、美国旧金山州立大学终身教授张伟民历时12年制作的纪录片《万里千寻》中得到生动呈现。张伟民说，拍摄《万里千寻》的初衷是还原一位东方艺术家走向西方的完整而真实的心路历程。她用“道”来概括张大千的艺术精神：“张大千以中国传统哲学为底气，其艺术实践是一套哲学系统。只有回到‘道’的层面，才能摆脱碎片化解读，理解为何东西方顶级艺术家能在同一维度对话。”